Kalender

Im Rahmen ihres Focus-Area-Abschlussprojekts spielt Laila Nysten eigene Kompositionen und Arrangements für Streichquartett, die über die letzten anderthalb Jahre entstanden sind. Mit der Kombination aus klassischem Streichquartett, modernen Spieltechniken und Jazz entsteht ein mitreißender und stets filigraner Klangkörper.

Schlagzeuger Joshua Weiß präsentiert sein Bachelor-Abschlusskonzert. Zusammen mit einigen seiner engsten musikalischen Weggefährt:innen aus dem Studium bringt er ein spannendes Programm aus Komposition und Improvisation auf die Bühne, das vor allem von der zeitgenössischen Musikszene in L.A. inspiriert ist

Kiril Kretsu – Piano
Lennart Micheel – Piano
Lucas Kolbe – Bass
Mercan Demirkanli – Voice, Flute
Melanie Streitmatter – Bass
Joshua Weiß – Drums

Das Modern Jazz Ensemble von Prof. Holger Nell ist eine Institution im Studiengang Jazz, die alle Studierenden durchlaufen und in der alle Schlagzeugstudierenden wichtige musikalische Erfahrungen sammeln. Im Studienjahr 24/25 hat die Band in einer Besetzung mit zwei Gitarren, Gesang und Saxophon zeitgemäße Interpretationen von Kompositionen von u.a. Thelonious Monk, Joe Henderson und McCoy Tyner erarbeitet. Themen der Probenarbeit waren ein homogener Bandsound, der von allen Musikern mitgeprägt wird und aussagekräftige Improvisationen im Spannungsfeld von feinfühliger Begleitung und herausfordernder Interaktion.

Pouya Abdi – Gitarre
Juan Pablo Ortiz Carrera – Gitarre
Cansu Arat – Gesang
Caspar Rutsch – Saxophon
Jacob Eckert – Klavier
Mario Kolbe – Bass
Sebastian Gietz – Schlagzeug
Johannes Kalt – Schlagzeug
Rafael Müller – Schlagzeug
Jacob Wagener – Schlagzeug
Haozhuo Lu – Schlagzeug
Noah Hemming – Schlagzeug

Die Staatliche Jugendmusikschule Hamburg präsentiert zum Festivalauftakt Bands ihres Fachbereichs Jazz/Rock/Pop auf dem JazzHall SummerFestival. Konzertbesucher:innen können sich auf ein facettenreiches Programm mit prägnantem Rock, virtuosem Jazz und melodiösem Pop freuen. Ein besonderes Highlight sind die Bands mit Schüler:innen der studienvorbereitenden Ausbildung – mit ihnen stehen schon heute die besonderen Künstler:innen von morgen auf der Bühne.

Leitung: Markus Strothmann

Das Jazzkombinat Hamburg repräsentiert die pulsierende Generation junger Jazzmusiker:innen in Hamburg. Das 21-köpfige Ensemble hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Musizierenden in einem überregionalen Kollektiv zu vernetzen. Dazu lädt es regelmäßig Gäste aus ganz Europa nach Hamburg ein, die ihre Musik gemeinsam mit der Band erarbeiten und aufführen. Zudem versteht sich das Jazzkombinat als Plattform für junge Arrangeurinnen und Komponisten und legt großen Wert auf künstlerisch hochwertige und kreative Programme, die dem Projekt auf den Leib geschrieben werden.
Für den Eröffnungsabend des JazzHall SummerFestivals wird der preisgekrönte estnische Musiker Lauri Kadalipp als Bandleader eingeladen, der eigene Stücke und Arrangements mitbringt. Kadalipp arbeitet u.a. auch als Komponist für Filmmusik und ist Absolvent des Dr. E. A. Langner Jazz-Master an der HfMT Hamburg.

Gefördert wird das Projekt von der Kulturstiftung Zillmer unter dem Dach der Hamburgischen Kulturstiftung und der Behörde für Kultur und Medien Hamburg.

Mit »Govinda und Kamala« veröffentlicht der junge Hamburger Gitarrist Pouya Abdi sein erstes Album – eine tiefgehende musikalische Reise zwischen Jazz, Lyrik und interkulturellen Einflüssen. Inspiriert von Hermann Hesses Siddhartha, seiner iranischen Herkunft und familiären Prägung, vereint das Werk intime Kompositionen mit mutiger Improvisation. Geprägt von Vorbildern wie Pat Metheny und Tom Jobim, geht die Band musikalische Risiken ein – stets mit dem Vertrauen, sich gegenseitig auf künstlerischer Ebene zu tragen. Ob auf großen Festivalbühnen wie dem Elbjazz oder in renommierten Jazzclubs: Das Pouya Abdi Quartett steht für emotionale Tiefe, energetisches Spiel und die Feier kultureller Vielfalt.

Pouya Abdi: Gitarre
Vincent Dombrowski: Saxofon
Giorgi Kiknadze: Kontrabass
Rafa Müller: Drums
Jiuning Liu: Vocals

Britta Virves Trio:
Die estnische Pianistin Britta Virves erschafft mit ihrem Trio eine ebenso intime wie kraftvolle Klangsprache. Ihre Kompositionen verbinden nordische Klarheit mit erzählerischer Tiefe, getragen von einem feinen Gespür für Melodie und Dynamik. Zwischen lyrischer Zurückhaltung und rhythmischer Energie entfaltet sich ein moderner Trio-Sound, der Jazztradition und persönliche Handschrift mühelos miteinander verbindet. Im Zusammenspiel mit Bass und Schlagzeug entsteht ein Klangraum, in dem jede Note atmet – offen, nahbar und voller poetischer Spannung.

Britta Virves: Klavier
Jonas Bäckman: Schlagzeug
Jon Henriksson: Bass

Julian Sartorius Solo:
Eine große Besonderheit des SummerFestivals ist der dreitägige Besuch unseres Artist in Residence, dem virtuosen Schlagzeuger und Klangforscher Julian Sartorius aus der Schweiz. Sartorius spielt u.a. in der Band von Sophie Hunger, nahm mit Colin Vallon Platten für ECM auf und erreicht mit seinen »Urban Drumming«-Videos Millionen von Menschen im Internet. Kaum jemand vermag das Schlagzeug so neu zu denken wie er. In seinem Solo-Set zaubert Sartorius aus Alltagsgegenständen und präparierten Trommeln eine faszinierende Klangwelt zwischen akustischer Feinzeichnung und elektronisch anmutenden Texturen. Mit präzisen, hypnotisch verschachtelten Rhythmen und außergewöhnlichen Sounds werden so die konventionellen Grenzen des Schlagzeugs gesprengt – organisch, experimentell und zutiefst musikalisch.

Im Nachmittagsprogramm des JazzHall SummerFestivals begegnet Brasiliens Ausnahme-Schlagzeuger Kiko Freitas einer Auswahl von Hamburger Musikern um den brasilianischen Gitarristen Lucas Etcheverria. Aus dieser Konstellation entsteht eine musikalische Reise durch die vielfältigen Stile und Klangfarben Brasiliens – von Bossa Nova über Samba bis Baião und mehr. Zu hören sind Klassiker und verborgene Schätze, unter anderem von Antonio Carlos Jobim, Toninho Horta, João Bosco und Djavan. Freitas, langjähriger Schlagzeuger von João Bosco, zählt zu den einflussreichsten Schlagzeugern der brasilianischen Musikszene.

Ingo Lahme: Bassposaune
Lucas Etcheverria: Gitarre
Lucas Kolbe: Bass
Kiko Freitas: Drums

An diesem Abend kann der Artist in Residence unseres Festivals seine ganze musikalische Bandbreite ausspielen. In einem Konzert voller Kontraste trifft Julian Sartorius auf das Trio Peace aus Hamburg und dessen wunderbar warme, weite, gesangliche und folkloristische Musik. Außerdem wird Sartorius mit dem Percussion-Ensemble des Jazzschlagzeug-Studiengangs der HfMT seine Minimal-Komposition RLLRLRLLRRLRLRLRLLRLRLR (rechts, links, links, rechts ...) aufführen und seine atemberaubenden Fähigkeiten solo am Schlagzeug unter Beweis stellen.

Julian Sartorius: Schlagzeug
 
Peace:
Lennart Meyer: Gesang / Kontrabass
Jiuning Liu: Gesang
Lucas Etcheverria: Gitarre

Eine mitreißende Fusion aus Jazz und Rhythmen der afroperuanischen Folklore erwartet das Publikum bei dieser Ausgabe der beliebten JazzHall Latin Sessions, die Ricardo Chicho Castillo seit Anfang des Jahres regelmäßig in der JazzHall kuratiert – und mit der er bisher noch jedes Mal die Füße der Besucher:innen zum Wippen und die Hüften zum Schwingen gebracht hat.
Mit Schlagzeug, Bass und Piano entfaltet das César Correa Trio ein pulsierendes Geflecht vielschichtiger, vibrierender Rhythmen. Der vielseitige Pianist César Correa nimmt das Publikum mit auf eine rasante musikalische Reise durch die reiche Vielfalt der lateinamerikanischen Kultur. Auch in Genres wie Klassik, Jazz und Pop überzeugt das Ensemble mit geballter Virtuosität und emotionaler Tiefe. Eine fesselnde Intensität, die unter die Haut geht – und das Publikum garantiert mitreißen wird.

César Correa: Piano
Eduardo Dudu Penz: Bass
Ricardo Chicho Castillo: Drums

Atmosphärische Sounds, Gitarre, Gesang, Drum-Computer, Synthesizer und Künstler:innen ohne Angst! Der virtuose Schlagzeuger Julian Sartorius (u.a. Bandmitglied von Sophie Hunger und im Colin Vallon Trio) trifft auf kreative Köpfe der Jazzstudiengänge – allen voran Pianist und Multiinstrumentalist Tilman Fehse aka Call Me Kandis. In einer abwechslungsreichen Performance voller Wendungen, verschiedenster Stile und Ideen entfaltet sich ein hochspannender musikalischer Kreationsprozess, der in Echtzeit erlebbar wird.

Julian Sartorius: Schlagzeug / Percussion
Tilman Fehse: Synth / Drum Machine
Julia Langenbucher: Saxofon
Danica Hobden: Gitarre / Digitakt
Danny Seidel: Piano / Synth
Mai Linh Dang: Vocals

Lutett – das sind vier Klangsuchende aus China und Deutschland, die sich an der HfMT Hamburg gefunden haben. In ihrer Musik lassen sie die Grenzen zwischen Improvisation und Komposition auf spielerische Weise verschwimmen und entwickeln dabei eine ganz eigene Sprache: lebendig, ehrlich, energetisch – und stets getragen von einer tiefen Verbundenheit zur Jazztradition.

Lu Haozhuo: Drums
Caspar Rutsch: Saxofon
Jacob Eckert: Piano
Mario Kolbe: Bass

AMELIA ist ein Hamburger Jazz-Quartett, das sich mit eigenen Kompositionen dem Puls einer jungen, urbanen Jazzszene verschreibt. Für dieses Konzert haben die vier Musiker:innen den Londoner Rapper und Songwriter Manny Noir eingeladen. Zusammen suchen sie nach Momenten der Schönheit und Melancholie und verarbeiten diese in Musik und Texten. In ihren Stücken verschmelzen Komposition, Improvisation, Spoken Word und Rap zu einem vielschichtigen Klangbild, getragen von fließenden Melodien.

Manny Noir: Vocals
Lennart Micheel: Piano & Rhodes
Anton Deyß: Gitarre
Melanie Streitmatter: Bass
Henning Katz: Drums

Der »Troubadour des multikulturellen Syriens« verbindet in seiner Musik die reiche Klangwelt des Orients mit mitreißender Jazz-Improvisation. Ibrahim Keivos eindrucksvolle Stimme und die meisterlichen Arrangements von Wolf Kerschek schaffen eine fesselnde musikalische Symbiose – von temperamentvollen Rhythmen bis zu berührenden, intimen Momenten. Die HfMT Bigband verbindet in diesem außergewöhnlichen Konzert Tradition und Moderne, Orient und Jazz. Verstärkt werden die Musiker:innen durch den syrischen Perkussionisten Rony Barrak, dessen Mitwirken diesen Abend zu einem musikalischen Feuerwerk machen wird!

Komposition & Leitung: Wolf Kerschek

Die international renommierten Musiker Rony Barrak und Ibrahim Keivo geben im Rahmen des JazzHall SummerFestivals einen Workshop. Offen für alle interessierten Musiker:innen und Gäste des Festivals!

Keine Anmeldung nötig

Open Stage, Open Air, Open Minds: Seit 40 Jahren gehört die legendäre Jam Session zum Herzschlag des Birdland Jazzclubs – und prägt Hamburgs Jazzszene. Zu Gast auf der JazzHall-Open-Air-Bühne eröffnen die Birdland Brothers den Festival-Freitag und bringen musikalische Begegnungen und pure Spielfreude auf die Bühne.
Die Brüder Ralph (Saxofon) und Wolff (Schlagzeug) wuchsen quasi im Birdland auf und durften dort so ziemlich alle Jazzgrößen noch live erleben und ihre Musik und Stories in sich aufsaugen. Inspiriert von diesen Meistern des Jazz, die allesamt Individualisten und häufig auch geborene Entertainerinnen waren, schlussfolgerten die beiden schnell: »Jazz ist (leider) die beste Musik, die es gibt.« – und natürlich wurden die beiden Musiker.
Nach einem Eröffnungsset der Band beginnt die Session!

Ralph Reichert: Saxofon
Johannes Brachtendorf: Trompete
Buggy Braune: Piano
Gerold Donker: Bass
Wolff Reichert: Drums

Jazz- und Popklassiker, eigene Songs mit Tiefgang, ein Streichsextett und eine Prise Disney – das ist das Rezept, mit dem Vibrafonist Hauke Renken und Sängerin Clara Lucas ihr gemeinsames Debütalbum »Green« geschaffen haben. Eine Musik, die mal heiter, mal melancholisch ist, berührend, eingängig und dabei stets besonders.
Der klare, brillante Sound des Duos entsteht durch die ungewöhnliche Klangkombination von Gesang und Vibrafon – transparent, leicht und zugleich ausdrucksstark. Mit dem warmen, nuancenreichen Spiel des Streichsextetts erhält die Musik zusätzliche Tiefe und entfaltet dabei besondere, fast magische Dimensionen.
Das Ensemble überzeugt mit einer beeindruckenden stilistischen Bandbreite: Das Publikum erwartet ein vielseitiges Programm aus Eigenkompositionen, ausgewählten Jazz-Klassikern und beliebten Songs von Künstlern wie Paul Simon – alles neu arrangiert für eine Besetzung, die in dieser Form wohl einzigartig ist.

Clara Lucas: Gesang
Hauke Renken: Vibrafon
Laura Kania: Violine 1
Irma Dütthorn: Violine 2
Friedemann Slenczka: Viola 1
Philine Höhnisch: Viola 2
Christian Standridge: Cello
Fabian Timm: Kontrabass

Das Konzert wird präsentiert von der Jazz Federation Hamburg e.V.

Cleo bricht auf, sich neu zu (er)finden – und lädt uns alle dazu ein, sie auf dieser spannenden Reise zu begleiten. Die Hamburger Sängerin, die einst als gefeierte Jazz-Vokalistin von sich reden machte, schlägt mit ihrer Band FiNDiNG CLEO ein neues Kapitel auf und zeigt Mut zur Veränderung.
Ihre Wurzeln im Jazz haben Cleo geprägt: Aufgewachsen in einem musikalischen Elternhaus, geschliffen auf den Bühnen der Jazzmetropole New Orleans und jahrelang gefeiert für ihre virtuose Stimme, die an Größen wie Ella Fitzgerald erinnert. Doch während der Pandemie kam der Wendepunkt – und mit ihm der Wunsch, den Klang der eigenen Stimme zu finden. Es war Zeit für sie, sich von Konventionen zu lösen und Musik zu schreiben, die sie als Künstlerin und Mensch widerspiegelt. FiNDiNG CLEO klingt wie eine Umarmung für die Seele: dynamische Rhythmen, vielschichtige Harmonien und Texte, die von Liebe, Selbstzweifeln, Krisen, Neuanfängen und der Suche nach dem eigenen Platz in der Welt erzählen.

Cleo Steinberger: Gesang
Martín Zamorano: Keys
Lukas Staratzky: Gitarre
Tom Richter: Bass
Jonas Winkler: Drums

In der Welt des Jazz-Klaviertrios ist es eine Kunstform für sich, einen unverwechselbaren, persönlichen Sound zu entwickeln. Mit seinem Debütalbum »Mer Tan Itev« entpuppt sich der in Armenien geborene Pianist Tigran Tatevosyan (nominiert für den Deutschen Jazzpreis 2025 in der Kategorie »Newcomer des Jahres«) als aufrichtiger Geschichtenerzähler mit einer eigenen, neuen Stimme. Geprägt von der reichen armenischen Musiktradition ebenso wie von der Energie des modernen Jazz, hat Tigran, klassisch ausgebildet, über die Jahre seinen ganz eigenen künstlerischen Ausdruck gefunden.
Seine Musik vereint eine melodische und harmonische Palette voller Emotionen mit komplexen und zugleich groovenden Rhythmen. Unterstützt von der musikalischen Magie Amir Breslers am Schlagzeug und Omar Rodriguez Calvos am Bass entsteht ein Klangkosmos, der sich jeder Schublade entzieht – und das Publikum in eine Welt entführt, die zugleich vertraut und überraschend neu klingt.

Tigran Tatevosyan: Klavier
Amir Bresler: Schlagzeug
Omar Rodriguez Calvo: Bass

Das Landesjugendjazzorchester Hamburg (LJJO) präsentiert sein neues Herbstprogramm und bringt frischen musikalischen Wind aus dem Norden in die JazzHall. Zu Gast ist die junge dänische Jazzpianistin Kathrine Windfeld, die als Leiterin der Band mitwirkt. Mit ihrem unverwechselbaren Stil, inspiriert von den Klängen von Wind und Wasser, hat sie sich in den vergangenen Jahren europaweit einen Namen gemacht. Gemeinsam mit dem LJJO erarbeitet sie ein spannendes Programm eigener Kompositionen, das skandinavische Klangwelten lebendig werden lässt, und begeistert ihr Publikum nicht zuletzt durch ihr charismatisches Spiel am Klavier.

Der Jazzpianist Bob Degen hat sich von dem französischen Tenorsaxofonisten Eric Plandé überreden lassen, bei einem besonderen Projekt das Stunt-Double eines anderen großen Kollegen zu geben. »The Feeling Never Stops« beschäftigt sich mit Meilenstein-Kompositionen von Joachim Kühn, wie etwa dem Titelstück »Thoughts About My Mother« oder dem für Plandé durchaus richtungsweisenden »Pharoah«. Dabei schlüpft Bob Degen nicht einfach bloß in Joachim Kühns Haut, er denkt diesen weiter und legt die lyrische Seite des zumindest früher pausenlos in Flammen stehenden Kollegen frei. Damit restauriert er meisterlich das nie endende Gefühl, an dessen Ende immer das große Prinzip Hoffnung steht.

Eric Plandé – Tenorsaxofon
Bob Degen – Klavier
Norbert Dömling – Bass
Uli Schiffelholz – Schlagzeug

Unsere Latin Sessions gehen in die fünfte Runde und werden von einem ganz besonderen Solisten präsentiert: Der dominikanische Geiger José Francisco Pérez Colón studierte Komposition und Jazzvioline an der Hochschule für Musik und Theater. Er spielte bereits in verschiedenen Teilen der Welt und begleitete mit seiner Geige internationale Stars wie Adele. Seine musikalische Sprache verbindet karibische Stile mit Jazz und integriert Elemente der klassischen Musik. An diesem Abend tritt José Francisco Pérez Colón gemeinsam mit seiner Band auf, bestehend aus talentierten Musiker:innen der Hamburger Latin-Jazz-Szene.

Die Goldberg-Variationen von Johann Sebastian Bach – einst für Cembalo geschrieben – treffen auf das 21. Jahrhundert: Der Geiger Niklas Liepe präsentiert eine faszinierende Neuinterpretation von Bachs Meisterwerk mit Bearbeitungen von Andreas N. Tarkmann sowie 16 zeitgenössischen Reflexionen für Violine und Streichorchester. Mit Beiträgen u. a. von Wolf Kerschek, Rolf Rudin, Konstantia Gourzi, Stephan Koncz und Daniel Sundy entsteht ein außergewöhnliches Klangpanorama zwischen barocker Struktur, jazziger Freiheit und sphärischer Klangpräsenz. Ein Abend zwischen Tradition und Aufbruch – visionär und vielstimmig.

Die Goldberg-Variationen von Johann Sebastian Bach – einst für Cembalo geschrieben – treffen auf das 21. Jahrhundert: Der Geiger Niklas Liepe präsentiert eine faszinierende Neuinterpretation von Bachs Meisterwerk mit Bearbeitungen von Andreas N. Tarkmann sowie 16 zeitgenössischen Reflexionen für Violine und Streichorchester. Mit Beiträgen u. a. von Wolf Kerschek, Rolf Rudin, Konstantia Gourzi, Stephan Koncz und Daniel Sundy entsteht ein außergewöhnliches Klangpanorama zwischen barocker Struktur, jazziger Freiheit und sphärischer Klangpräsenz. Ein Abend zwischen Tradition und Aufbruch – visionär und vielstimmig.

Jakob Bro ist ein international gefeierter Jazzgitarrist und Komponist, bekannt für seinen minimalistischen, melodischen Stil. Charakteristisch für seine Musik sind klare, langgezogene Gitarrentöne, die eine schwebende Klangatmosphäre erzeugen. »Die Musik möchte ihre eigene Richtung einschlagen. Unsere Aufgabe ist, ihr zu folgen«, beschreibt Bro die Haltung seines Trios. Gemeinsam mit Schlagzeuger Joey Baron und Kontrabassist Thomas Morgan geht er nach fast zehn Jahren erstmals wieder auf Europa-Tournee.

Jakob Bro – Gitarre
Thomas Morgan – Bass
Joey Baron – Schlagzeug

In ihrer Musik entfaltet die 2002 mit ihren Eltern aus der Ukraine gekommene Ganna Gryniva ihre verschiedenen kulturellen Wurzeln. Inspiriert durch Folklore-Forschungsreisen in verschiedenen Regionen der Ukraine, setzt sich Ganna aktiv dafür ein, das kulturelle Erbe aus der Ukraine international zu verbreiten.
Tal Arditi ist ein in Berlin lebender, in Israel geborener Gitarrist, Komponist, Sänger und Songwriter. Im Alter von 16 Jahren als junges Wunderkind der Gitarre anerkannt, studierte er am renommierten Jazz Institute Programm der Rimon Music University in Tel Aviv, machte zwei Jahre später seinen Abschluss und zog kurz darauf nach Berlin. Der heute 24-jährige Tal hat sich sowohl in der lokalen Berliner Musikszene als auch international bereits als gefeierter Gitarrist, Komponist und musikalisches Schwergewicht etabliert.
Ganna Gryniva – Gesang, Loops, Effekte, Komposition
Tal Arditi – Gitarre, Gesang

Träumerisch und unprätentiös, handgemacht und geheimnisvoll präsentiert Temarioto seine farbenreiche Musik in einer stimmungsvollen Performance. Die Sängerin Mai Linh Dang und die Harfenistin Milena Hoge bewegen sich dabei zwischen weltmusikalischem Pop, japanischem Math-Rock und modernem Jazz. Ihre Kompositionen, meist mit japanischem Text, sind aufrichtig und komplex, zart und mutig - voller tiefgründiger Poesie und dargeboten mit theatralischer Präsenz. Das Spiel mit Worten und kreativen analogen Sounds und Effekten schafft Freiräume, welche die beiden Musikerinnen spontan und eigensinnig, mal filigran verwebend, mal überraschend kraftvoll und ohne Angst vor Emotionen, füllen.
Milena Hoge – Harfe
Mai Linh Dang - Gesang

Mit einem fesselnden Figurenensemble und in unvergleichlichem Sound erzählt Jake Lamar in seinem preisgekrönten Jazzroman »Viper’s Dream« vom Aufstieg und Fall eines gewalttätigen Antihelden inmitten New Yorks zu Zeiten der Segregation – mit Gastauftritten von Miles Davis, Thelonious Monk, Charlie Parker und Little Richard.

Lesung mit Live-Musik und Gespräch mit dem Autor. Jake Lamar (*1961) wuchs in der Bronx/New York auf, studierte in Harvard und schrieb für das Time Magazine. Seit 1993 lebt er in Paris und wurde vielfach ausgezeichnet. »Viper’s Dream« erhielt 2024 den CWA Dagger Award, »Das schwarze Chamäleon« den Deutschen Krimipreis (1. Platz International).

Das Michel Schroeder Ensemble vereint Bläser, Streichquartett, Harfe und Rhythmusgruppe zu einem einzigartigen Crossover-Sound. Seit seiner Gründung 2019 hat es bereits über 30 Konzerte in ganz Deutschland gespielt. Nach dem Debüt »Bunt« erschien 2024 das zweite Album »In my Life« bei UNIT Records. An diesem Abend trifft das Ensemble auf Alex Sipiagin, einen der herausragenden Jazz-Trompeter unserer Zeit. Mit Größen wie Dave Holland, Michael Brecker und den Mingus-Gruppen begeisterte Sipiagin das internationale Publikum. Der Grammy-nominierte Musiker lebt heute in Italien und lehrt in Basel und Siena.

Alex Sipiagin – Solo-Trompete
Felix Meyer, Michel Schroeder – Trompete
Felix Konradt – Posaune
Mikko Krebs, Vincent Dombrowski, Yannick Glettenberg – Holzbläser
Marie Schroeder – Harfe
Laila Nysten, Tina Burova, Lena Appelhans, Ester Puig Costa – Streicher
Leon Saleh, Christian Müller, Béla Meinberg, Patrick Huss – Rythmusgruppe

Gefördert von der Behörde für Kultur und Medien Hamburg

Der Grammy-Preisträger Sullivan Fortner gehört zu den prägendsten Jazzpianisten seiner Generation. Mit seinem feinsinnigen Spiel und großer stilistischer Bandbreite begeistert er Publikum und Kritik gleichermaßen. 2024 wurde sein Trio im DownBeat Critics Poll als »Rising Star Jazz Group« ausgezeichnet. Der aus New Orleans stammende Musiker arbeitete u. a. mit Cécile McLorin Salvant, Wynton Marsalis, John Scofield und Roy Hargrove. Er erhielt renommierte Auszeichnungen wie das Cole Porter Fellowship und das Leonore Annenberg Arts Fellowship und wurde u. a. in der New York Times und The Root porträtiert.

Sullivan Fortner – Klavier
Tyrone Allen II – Kontrabass
Kayvon Gordon – Schlagzeug

Die Musik von Bob Dylan trifft auf den warmen Klang von ­Samantha Wrights Klarinette im Zusammenspiel mit Gitarre, Bass und Schlagzeug! Die Band IVYMIND verschmilzt ­Country, Folk und impro­visierte Musik. Seit fast drei Jahren arbeitet die in Hamburg ansässige Formation zusammen und feiert in diesem Jahr die Veröffentlichung ihrer mit Spannung erwarteten EP »Under­ground Country«.

»The music of IVYMIND is calm, subtle, and beautiful, with great interplay between the four musicians« – John Helliwell (Supertramp)

Samantha Wright – Klarinette
Rainer Piwek – Vocals
Lothar Müller – Gitarre
Sven Kerschek – Bass
Alex Petratos – Schlagzeug

Sensibilität und mitreißende Rhythmen charakterisieren den Sound des Alexandra Ivanova Trios aus Berlin, geleitet von der österreichischen Pianistin und Komponistin mit bulgarischen Wurzeln, die eine Vielzahl kultureller Einflüsse erfahren hat, welche ihr einen "unorthodoxen Kompositionsansatz" (All About Jazz) geben. Mit Igor Spallati am Kontrabass und András Dés am Schlagzeug navigiert das Trio zwischen Jazz, Einflüssen von Maqam, arabischer klassischer Musik, ungeraden Rhythmen des Balkans und afro-kubanischen Claven. Alexandras Kompositionen stammen aus einer tiefen Reise ins Selbst. Ihre Arrangements von Azeri, arabischen oder isländischen Stücken laden den Zuhörer ein, die Welt aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten: aus dem Osten, dem Westen oder von einem Punkt dazwischen. In Hamburg wird das Trio außer "Beauty in Chaos" auch einen exklusiven Einblick auf neue Kompositionen aus ihrem kommenden Album bieten.

Alexandra Ivanova - Klavier
András Dés - Schlagzeug
Igor Spallati - Bass

Im Latin Jazz verschmelzen die rhythmische Vielfalt Lateinamerikas mit der Freiheit von Jazz und Improvisation. Bei den JazzHall Latin Sessions präsentieren wechselnde Gastmusiker:innen der Hamburger Latin-Jazz-Szene ihr Können – begleitet von einer festen Rhythmusgruppe aus Schlagzeug, Congas, Bass und Klavier. An diesem Abend stehen Ricardo »Chicho« Castillo, Miguel »Wiwi« García, Roberto Koch und Alberto García auf der Bühne – unterstützt von einem besonderen Überraschungsgast, der die JazzHall garantiert wieder zum Beben bringen wird.

Mit ihrem neuen Album »Praise« präsentiert Pianistin, Sängerin und Komponistin Sophia Oster ein Werk voller Tiefe und klanglicher Vielfalt. Gemeinsam mit Konstantin Herleinsberger (Saxofon, Flöte), Paul Imm (Bass) und Rafa Müller (Schlagzeug) bringt sie ihre farbenreiche Musik live auf die Bühne. Zwischen Jazz, Klassik, Gospel und brasilianischen Einflüssen entfaltet sich ein persönlicher Sound – mal zart, mal kraftvoll, stets berührend. Ein Abend voll lebendiger Improvisation und starker musikalischer Stimmen.

Sophia Oster – Vocals, Piano, Komposition
Konstantin Herleinsberger – Saxofon, Flöte
Paul Imm – Bass
Rafael Müller – Schlagzeug

Erik van Lier wurde im April 80 Jahre alt – eine europäische Jazz-­Institution an der Bassposaune und leidenschaftlicher Bigband-­Musiker. Er spielte mit Thad Jones und der Kenny Clarke/Francy Boland Bigband und prägte als langjähriger Bassposaunist von Peter Herbolzheimer’s Rhythm Combination & Brass den europäischen Bigband-Sound entscheidend mit. Viele Jahre leitete er die Bigband des Conservatorium van Amsterdam. Gemeinsam mit der HfMT Bigband präsentiert er an zwei Abenden in der JazzHall eine Auswahl außergewöhnlicher Bigband-Arrangements niederländischer Komponist:innen und Arrangeur:innen.

Erik van Lier wurde im April 80 Jahre alt – eine europäische Jazz-­Institution an der Bassposaune und leidenschaftlicher Bigband-­Musiker. Er spielte mit Thad Jones und der Kenny Clarke/Francy Boland Bigband und prägte als langjähriger Bassposaunist von Peter Herbolzheimer’s Rhythm Combination & Brass den europäischen Bigband-Sound entscheidend mit. Viele Jahre leitete er die Bigband des Conservatorium van Amsterdam. Gemeinsam mit der HfMT Bigband präsentiert er an zwei Abenden in der JazzHall eine Auswahl außergewöhnlicher Bigband-Arrangements niederländischer Komponist:innen und Arrangeur:innen.

Die preisgekrönte Saxofonistin und Sängerin Stephanie Lottermoser begeistert mit emotionaler Tiefe, mitreißendem Groove und einer unverwechselbaren musikalischen Handschrift. Ihre Musik verbindet Optimismus und Melancholie, Leichtigkeit und Ausdruckskraft. Mit Bühnenpräsenz und Authentizität überzeugt sie international – u.a. beim EFG London Jazz Festival, Jazz Baltica, Elbjazz und in Nairobi oder Santo Domingo. Ihr aktuelles Album »In-Dependence« steht für künstlerische Freiheit, klare Kompositionen und emotionale Intensität.

Stephanie Lottermoser – Tenorsaxofon, Vocals
Maik Schott – Keys
Robert Schulenburg – Bass
Felix Lehrmann – Schlagzeug

Die österreichische Sängerin Veronika Morscher bringt am 7. Dezember 2025 ihr Album »Blooming« in die JazzHall – eine Sammlung persönlicher Songs zwischen Jazz, poetischem Songwriting und erzählerischer Klarheit. Mit Felix Hauptmann, Hanno Busch, Lisa Hoppe und Amir Bresler präsentiert sie feinfühlige Arrangements voller Ausdruck und Tiefe. Morscher, die u.a. in Boston, Köln und Wien studierte, verbindet musikalische und psychologische Perspektiven. Ihre Songs kreisen um innere Prozesse und gesellschaftliche Prägungen – introspektiv, analytisch und eindringlich.

Veronika Morscher – Gesang, Texte & Kompositionen
Felix Hauptmann – Klavier
Hanno Busch – Gitarre
Lisa Hoppe – Bass
Amir Bresler – Schlagzeug

Time Stands Still – Klang der Weihnacht: Wenn das Jahr zur Ruhe kommt, entfalten sich Klangwelten voller Wärme und Tiefe. Die lyrischen Saxofonklänge von Asya Fateyeva treffen auf die feinen Vokalharmonien des Ensembles Niniwe und verschmelzen zu einem besonderen Weihnachtskonzert. Alte Choräle, internationale Weihnachtslieder und moderne Arrangements laden zu einer stillen, leuchtenden Klangreise durch die Zeit ein.

Exklusives Album-Pre-Release Weihnachtskonzert!

Festliche Klassiker neu interpretiert, groovige Rhythmen, berührende Harmonien – dieses Weihnachtskonzert verbindet Tradition und Moderne auf besondere Weise. Der Abend führt die Zuhörenden in einer stimmungsvollen Reise durch Jazz, Kammermusik, Kirchenmusik und epische Chorklänge. Wenn die kraftvolle Dynamik einer Bigband auf die emotionale Tiefe eines großen Chores trifft, entsteht ein Klang, der direkt unter die Haut geht.

Verschiedene Fachbereiche der HfMT Hamburg bündeln ihre Klangkraft und präsentieren einen weihnachtlichen Abend unter der Leitung verschiedener Lehrender.

Stegreifs feel:free ist eine Einladung, Orchestermusik neu zu entdecken. An alle, die eigentlich nie Klassik hören, an jene, die gerne grooven, genauso wie an die, die wohlbekanntes Repertoire neu erleben wollen. Ob im Stehen oder im Sitzen, beim Tanzen oder im Laufen, aus der Vogelperspektive oder mitten im Geschehen – Musik lässt sich auf so unterschiedliche Art und Weise genießen.
Mit feel:free legt Stegreif einen bewussten Fokus auf die Atmosphäre im Moment des Geschehens. Werke bekannter und unbekannter Komponist:innen, wie Wilhelmine von Bayreuth, Clara Schumann, Pjotr Iljitsch Tschaikowski, sowie Edward Elgars Enigma-Variationen fließen in diesen Rausch mit ein. Eigenkompositionen von Ensemblemitgliedern sind dabei ebenso Bestandteil wie viele improvisierte Momente, die das Publikum durch seine Reaktionen nicht nur begleitet, sondern aktiv mitgestaltet.

Dieses Konzert ist Teil der Reihe Stegreif@JazzHall, mit der wir zum Anlass des 10-jährigen Jubiläums die kreative Entwicklung des Orchesters feiern, das seit einem Jahrzehnt die Grenzen der klassischen Musik neu definiert.

Gefördert durch die Dr. E. A. Langner-Stiftung, die ZEIT STIFTUNG BUCERIUS, die Claussen-Simon-Stiftung und die Rusch-Stiftung.

Das Jazzkombinat Hamburg steht für den kreativen Puls der jungen Jazzszene. Die 21-köpfige Bigband vernetzt überregional Musiker:innen und bringt regelmäßig herausragende Gäste auf die Bühne – diesmal Melissa Aldana, Grammy-nominierte Saxo- fonistin und Gewinnerin der Thelonious Monk Competition 2013. Gemeinsam loten sie die klanglichen Möglichkeiten des modernen Bigband-Jazz aus – intensiv, virtuos und voller Energie.

Gefördert durch den Musikstadtfonds der Behörde für Kultur und Medien Hamburg und die Kulturstiftung Zillmer unter dem Dach der Hamburgischen Kulturstiftung